Екатерина Журавлева. Фотографии Ekaterina Zhuravleva. Photography

Работа представляет собой попытку исследовать окружающую реальность, соединив методы фотографии со средствами, свойственными нидерландской пейзажной живописи ХVI в. в духе Питера Брейгеля. Это не просто обращение к любимой голландцами форме зимнего пейзажа с множеством человеческих фигур в его современной ипостаси. В самом способе создания работы заключается параллель с процессом написания картины. Свойственное северному Ренессансу «составное» пространство, уравнивающее изображенные объекты, но позволяющее каждому из них жить независимой жизнью, воспроизводится не с помощью моментального снимка, а нарочито кропотливым способом. Панорама собирается из отдельных фотографий, персонажи, снятые по отдельности непостановочным, наблюдательным методом, последовательно монтируются в пейзаж. Приподнятая точка зрения, взгляд "одновременно в телескоп и в микроскоп" (по выражению Э. Панофского о живописи Яна ван Эйка) подчеркивают неизменную целостность и, в тот же момент, отдельность существования. 

Екатерина Журавлева 

«Горка» Екатерины Журавлевой - одна из редких и удачных попыток наладить диалог между contemporary art и классической изобразительной традицией. Используя новые технологические методы, Екатерина монтирует изобразительное пространство по законам перспективы нидерландской живописи XVI века, в которой низкий горизонт совмещался с высоким, а линейная перспектива встраивалась в средневековую традицию, хранящую память о перспективе обратной. Получившийся эффект возвращает нам ту культуру зрения, о которой сегодня забыли: внимание к драгоценной детали, неспешный хронотоп, панорамное видение. Эти факторы создают прецедент необычайной значимости каждого запечатленного момента, возвращают в нашу симулятивную во многом культуру такое понятие как доверие. 
Сам образ «Горки» видится действительно пантеистическим, маленькой моделью мироздания. Работа демонстрирует умение работать с высокими технологиями, чуткость к различным языкам культуры, реабилитирует понятие красота увиденного.

 
Сергей Хачатуров

​

​

This work is an attempt to investigate reality, using photographic methods together with the means peculiar to Dutch landscape painting of the ХVI century, to Peter Brueghel for example. It isn't simply the reference to the form of a winter landscape with a number of human figures popular among Dutch painters of that time in its modern form. The parallel with the process of painting consists in the method of making the work itself. The 'compound' space peculiar to northern Renaissance equalizing represented objects, but allowing each of them to lead its independent life, is reproduced not by means of an instant shot, but using a deliberately laborious method. The panorama is brought together from separate photos, the characters who have been captured separately by documentary, observant method, are consistently mounted in the landscape. The raised point of view, a sight "simultaneously in a telescope and in a microscope" (on E. Panofsky's expression about the painting of Jan van Eyck) accentuate invariable wholeness and, at the same moment, separateness of existence.

​

Ekaterina Zhuravleva

​

"The Hillside" by Ekaterina Zhuravleva is one of the rare and successful attempts to dialogue contemporary art and classical tradition. Using new technology Ekaterina arranges the picture space according to the perspective rules specific for the Netherlandish painting of the 16th century where the low and high horizons were combined, and linear perspective was integrated into medieval tradition that reminds of reverse perspective. The result returns us the vision culture which is forgotten today: attention to a precious detail, slow chronotope and panoramic vision. These create a precedent of the extraordinary importance of each embodied moment and return the idea of trust to our culture which is simulative to a large extent.

The image of the hillside itself looks really pantheistical –  a small model of universe. Ability to work with modern technologies, sensitivity to various culture languages, “beauty mediation” rehabilitation –  is what makes this work excellent.

 

Sergey Khachaturov

​

​

​

​